tag:blogger.com,1999:blog-46578371331723888052024-03-13T21:35:22.958-07:00delafuentecevasco_blogUnknownnoreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-19858854656929557672016-10-20T12:22:00.001-07:002016-10-20T12:24:09.523-07:00<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange;">"SOWING MUSIC / SEMBRANDO MÚSICA"</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Ilustración realizada como regalo de recuerdo con motivo del encuentro de profesores del Conservatorio de Música de Murcia con profesores del Finnish Music Institute of Lappeeranta de Finlandia. Octubre de 2016.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AsWugBDmnrQ/WAkZQACnuDI/AAAAAAAAAbA/k82NrWSU2Mk8aUzrt1lAI9DaJ3RZi-FigCLcB/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://1.bp.blogspot.com/-AsWugBDmnrQ/WAkZQACnuDI/AAAAAAAAAbA/k82NrWSU2Mk8aUzrt1lAI9DaJ3RZi-FigCLcB/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-4867119725403050392015-01-11T08:32:00.002-08:002015-01-11T08:32:29.447-08:00AL AIRE FUERTE DE LA VIDA – Diseño de Portada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sLEp1GlkFEs/VLKlG3GvQvI/AAAAAAAAARc/i-H8byIcMvI/s1600/portada_AL%2BAIRE%2BFUERTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-sLEp1GlkFEs/VLKlG3GvQvI/AAAAAAAAARc/i-H8byIcMvI/s1600/portada_AL%2BAIRE%2BFUERTE.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aquí muestro el último diseño que he realizado para el libro de poesía de <a href="http://www.feypoesia.org/" target="_blank">Antonio López Baeza</a> "Al aire fuerte de la vida-Poesía como Oración" editado a finales de este ya concluido 2014.</div>
<div style="text-align: justify;">
Espero que os guste.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-45880561743992634542014-06-21T03:49:00.001-07:002014-06-21T03:49:43.795-07:00Pensando sobre la EDUCACIÓN<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">"Educar en libertad, responsabilidad y justicia es garantizar la Esperanza"</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-7128585402861689292014-05-08T09:57:00.003-07:002016-10-20T12:25:44.866-07:00Logotipos varios<div style="text-align: justify;">
Muestro (y explico) aquí algunos de los últimos logotipos que he realizado. Algunos de ellos están aprobados y en uso. Otros, han sido propuestas que no han llegado a buen término.</div>
<div style="text-align: justify;">
En cualquier caso, puede ser interesante verlos.</div>
<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;">Logotipo Movimento Scout Católico</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este logotipo, del que me siento especialmente orgulloso por lo que personalmente me une al movimiento scout, es la nueva imagen del MSC <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">(<a href="http://scouts.es/msc-somos/" target="_blank">Movimiento Scout Católico</a>)</span> que pretendía asociarse a las normas <i>co-branding</i> que la Oficina Mundial del Movimiento Scout propuso al unificar la imagen y marca scout.</div>
<div style="text-align: justify;">
Después de un plural y laborioso trabajo de opinión, el MSC pidió a las asociaciones regionales que llevasen propuestas gráficas a este efecto. Desde Scouts Católicos de Murcia enviamos una propuesta que me me encargué de elaborar y diseñar íntegramente. La propuesta (para mi alegría) fue rápidamente aceptada a nivel tanto gráfico como conceptual y, después de las aportaciones que el propio equipo de diseño del MSC realizó, la cosa quedó así.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es para mí todo un orgullo –como decía al inicio– pensar que la imagen gráfica que identifica a un movimiento educativo al que pertenezco y en el que creo sea, en gran parte, mía.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cQBNmzLTI-I/U2u0k5BKrgI/AAAAAAAAAPE/3lRy3QY9w84/s1600/solo+LOGO+SCOUTS+MSC+-+DEFINITIVO-16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://2.bp.blogspot.com/-cQBNmzLTI-I/U2u0k5BKrgI/AAAAAAAAAPE/3lRy3QY9w84/s1600/solo+LOGO+SCOUTS+MSC+-+DEFINITIVO-16.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Éste es el logotipo que, como podéis ver, está conformado por las siglas del movimiento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">integrada </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">dentro del símbolo del ICHTUS (el símbolo identitario de las primeras comunidades cristianas).</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hXMWdMhIs50/U2u1Ky54ZJI/AAAAAAAAAPM/rqrxZcgmIAY/s1600/LOGO+SCOUTS+MSC+-+DEFINITIVO-16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="68" src="https://4.bp.blogspot.com/-hXMWdMhIs50/U2u1Ky54ZJI/AAAAAAAAAPM/rqrxZcgmIAY/s1600/LOGO+SCOUTS+MSC+-+DEFINITIVO-16.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Así es como queda asociado a la marca scout mundial</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;">Propuestas de logotipos para la Facultad de Filosofía de la Universidad de Murcia</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Varias propuestas que mandé para el concurso público que convocó la <a href="http://www.um.es/web/filosofia/" target="_blank">Facultad de Filosofía de la Universidad de Murcia</a> con la intención de renovar su imagen de marca mediante un logotipo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Finalmente, <a href="http://www.um.es/image/layout_set_logo?img_id=677565&t=1399568410354" target="_blank"><span class="Apple-style-span" style="color: red;">otra propuesta</span></a> (muy buena, por cierto) resultó elegida por el jurado.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sqBJPVRusyc/U2u1zYwRuoI/AAAAAAAAAPc/kWKLb6DR0EA/s1600/ppta_1_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-sqBJPVRusyc/U2u1zYwRuoI/AAAAAAAAAPc/kWKLb6DR0EA/s1600/ppta_1_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-mxTsZ1BcM-Y/U2u1zReyxaI/AAAAAAAAAPY/CqucwKrWfSA/s1600/ppta_2_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-mxTsZ1BcM-Y/U2u1zReyxaI/AAAAAAAAAPY/CqucwKrWfSA/s1600/ppta_2_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eeIgGLH-_x4/U2u1zbEmTfI/AAAAAAAAAPU/YNafXnTxHtU/s1600/ppta_3_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-eeIgGLH-_x4/U2u1zbEmTfI/AAAAAAAAAPU/YNafXnTxHtU/s1600/ppta_3_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xLjL_TegunM/U2u10YJFeNI/AAAAAAAAAPo/XAKVKz1WXLI/s1600/ppta_4_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-xLjL_TegunM/U2u10YJFeNI/AAAAAAAAAPo/XAKVKz1WXLI/s1600/ppta_4_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PlF6VKP9OFE/U2u2GY7hqFI/AAAAAAAAAP4/smsGv_MEt9Q/s1600/ppta_5_v1_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-PlF6VKP9OFE/U2u2GY7hqFI/AAAAAAAAAP4/smsGv_MEt9Q/s1600/ppta_5_v1_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-k2cjsL6baps/U2u2GON6vMI/AAAAAAAAAP0/bJdRvmu2yUs/s1600/ppta_5_v2_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-k2cjsL6baps/U2u2GON6vMI/AAAAAAAAAP0/bJdRvmu2yUs/s1600/ppta_5_v2_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-JidGyswA138/U2u2GZaIBTI/AAAAAAAAAP8/Fyil9ddurqM/s1600/ppta_5_v3_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-JidGyswA138/U2u2GZaIBTI/AAAAAAAAAP8/Fyil9ddurqM/s1600/ppta_5_v3_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZZYIH5I2fXI/U2u2HEqGRtI/AAAAAAAAAQI/7mnIIVyBTh8/s1600/ppta_5_v4_JIF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZZYIH5I2fXI/U2u2HEqGRtI/AAAAAAAAAQI/7mnIIVyBTh8/s1600/ppta_5_v4_JIF.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;">Logotipo congreso POLARIS</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este logotipo fue realizado para el congreso que el Movimiento Scout Católico realizó en 2013. Intenta describir el "camino" que todo debate supone en la intención de alcanzar el consenso más adecuado para todos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto los colores como la idea de la "estrella que guía" son elementos muy vinculados al imaginario scout.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-raCXXG3eo70/U2u2npm111I/AAAAAAAAAQU/X5EOJQeQays/s1600/polaris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://3.bp.blogspot.com/-raCXXG3eo70/U2u2npm111I/AAAAAAAAAQU/X5EOJQeQays/s1600/polaris.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Espero que hayan sido de vuestro agrado y, como siempre, agradezco el tiempo que has dedicado a leer este blog.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-82194815460220961712013-11-16T11:41:00.001-08:002013-11-16T11:43:48.197-08:00Poemilla para ahora que llega el frío (¡Por fin!)<br />
Este poema lo escribí hace unos cuantos años:<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>Ojalá que un día</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>se apague el Sol.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>Y haga, entonces, frío</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>tanto, tanto frío</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>Que tengamos que abrazarnos</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>entre todos</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><i>para darnos calor.</i></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span>
Ahí lo dejo. ;)Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-26641280548636258902013-09-25T04:09:00.001-07:002013-10-17T10:48:16.609-07:00Se publica mi primer libro: "De la indignación a la rebeldía"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-F-PuFoMIMWQ/UkLEVKIL9iI/AAAAAAAAANo/IoWzB1Cu3ig/s1600/indignacionRebeldia.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-F-PuFoMIMWQ/UkLEVKIL9iI/AAAAAAAAANo/IoWzB1Cu3ig/s320/indignacionRebeldia.gif" width="214" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me alegra mucho compartir con todas las personas que leen este blog (tan espaciadamente en el tiempo actualizado), que se acaba de publicar mi primera colaboración en un libro.</div>
<div style="text-align: justify;">
El libro en cuestión es "De la indignación a la rebeldía" y es un compendio de varios artículos que reflexionan sobre la actualidad circundante desde diversos ámbitos de conocimiento: filosofía, política, artes...</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre firmas de muy alto nivel como Zizek, Galeano, Alba Rico, Fernández-Savater (y otras)... se encuentra (a un nivel más bajo, claro está) la mía.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mi artículo versa sobre la lectura de la realidad que hago a partir de la pintura de Antonio López García. Como sabéis, los asiduos de por aquí, es la línea de trabajo que he seguido en mi tesina y que ultimo en mi doctorado. Igualmente, y a nivel plástico, la realidad y el natural son las columnas de mi trabajo pictórico.</div>
<div style="text-align: justify;">
Os animo a leer el libro y, si lo creéis conveniente, a hacer y compartir aquí alguna crítica sobre mi artículo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Dejo, a continuación, la referencia detallada del libro.</div>
<br />
<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">De la Indignación a la Rebeldía</span></b><br />
<br />
<b><i>Eduardo Galeano, Julio Anguita, Jean-Léon Beauvois, Slavoj Zizek, Simon Critchley, Carlos Taibo, Amador Fernández-Savater, Joaquín Leguina, Juan Ignacio de la Fuente Cevasco, Miguel Ángel Hernández Navarro, Byung-Chul Han</i></b><br />
<br />
(Colección Rara Avis, 22)<br />
<br />
<br />
"Ilusionistas" de Noam Chomsky (Ed. Irreverentes, 2013) se ha convertido en una guía de la literatura Indignada y ha impulsado el nacimiento de este libro, que propone las respuestas de cómo ir más allá de la Indignación, cómo comprender el mundo que nos están imponiendo, qué soluciones plantear y cómo participar en la activa deconstrucción del ilusionismo. El desorden establecido es la consecuencia del robo de lo social por una parte de los hombres. Este robo necesita una máscara que lo legitime, una ficción que lo convierta en aparente realidad, una ilusión. Los que crean la ilusión son los ilusionistas. Aquí se están rompiendo las ilusiones.<br />
<br />
Los textos seleccionados son formas complementarias de expresar la disidencia, la Indignación y la Rebeldía ante lo que se nos impone como "lo dado", ante la ilusión generada y extendida de que no hay posibilidad de ir más allá, de cambiar nada. No se trata sólo de deconstruir, sino de romper las barreras de lo establecido por el capitalismo y las grandes instituciones internacionales y plantear una alternativa que nos permita vivir en un mundo creado por los hombres a su imagen y semejanza, no en medio de una realidad creada para satisfacer la avaricia de unos pocos.<br />
<br />
Se recogen en este volumen textos de Eduardo Galeano, Julio Anguita, Jean-Léon Beauvois, Slavoj Zizek, Simon Critchley, Carlos Taibo, Amador Fernández-Savater, Joaquín Leguina, Santiago Alba Rico, Juan Ignacio de la Fuente Cevasco, Miguel Ángel Hernández Navarro, Byung-Chul Han, Teresa Galeote, José Luis García Rodríguez, Carmelo Anaya y Jorge Majfud.<br />
<br />
<br />
14,95 euros - 232 Pág.<br />
ISBN: 978-84-15353-55-3<br />
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-75224874266192827632013-02-02T08:57:00.000-08:002013-02-02T09:06:30.956-08:00Diseño editorial<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Aunque, como bien sabéis, ya no me dedico profesionalmente al mundo publicitario es cierto que nunca he dejado de realizar algunos trabajos en el ámbito del diseño y la ilustración. La gran parte de estos trabajos los realizo de manera altruista pero con la máxima ilusión y profesionalidad que pueda ser capaz de aportar. Es por ello que voy a intentar compartir algunas de estas cosas que he hecho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Para comenzar, aquí os dejo una colección de diseños editoriales que he realizado a lo largo de los últimos dos o tres años, de libros de mi muy querido amigo y hermano <a href="http://www.feypoesia.org/" target="_blank">Antonio López Baeza</a>.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-m3MlaH4myLg/UQ1FNhIdyxI/AAAAAAAAALg/-Cm4G9MOzPw/s1600/portada_La+Vida+Mas+Alla+del+Sentido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-m3MlaH4myLg/UQ1FNhIdyxI/AAAAAAAAALg/-Cm4G9MOzPw/s320/portada_La+Vida+Mas+Alla+del+Sentido.jpg" width="215" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-vg3fguo3mZ4/UQ1FQD89r2I/AAAAAAAAALo/SjeV2svxTR0/s1600/portada_QUEDA_EL_AMOR_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-vg3fguo3mZ4/UQ1FQD89r2I/AAAAAAAAALo/SjeV2svxTR0/s320/portada_QUEDA_EL_AMOR_.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AdL_w_Kc6t4/UQ1FQsStFdI/AAAAAAAAALs/zPJ9CkHavI0/s1600/portada_C_de_FOUCAULD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-AdL_w_Kc6t4/UQ1FQsStFdI/AAAAAAAAALs/zPJ9CkHavI0/s320/portada_C_de_FOUCAULD.jpg" width="222" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jcAR42kNBGE/UQ1FRSChDFI/AAAAAAAAAL0/Y_fzRBST-vo/s1600/portada_un+camino+en.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-jcAR42kNBGE/UQ1FRSChDFI/AAAAAAAAAL0/Y_fzRBST-vo/s320/portada_un+camino+en.jpg" width="223" /></a></div>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-22377631683547062542012-12-22T01:14:00.000-08:002012-12-22T01:15:31.929-08:00Comienzo doctorado<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">En estos últimos meses he decidido retomar la labor investigadora y me acabo de matricular en el Doctorado que haré en la Universidad de Murcia a través del Instituto Teológico de Murcia (O.F.M).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mi tesis doctoral, que versará acerca de la trascendencia de la realidad en la pintura, estará dirigida por el teólogo y filósofo Bernardo Pérez Andreo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Confío, en no mucho tiempo, poder compartir algo interesante con los muchos (o pocos) que seguís este blog.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-56119982093906793532011-12-15T09:03:00.000-08:002011-12-15T09:23:43.594-08:00"Espacio Objetivo". Pinturas de David Serrano Leon<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nTh-KLoaIIY/Tuor8YZpYlI/AAAAAAAAAKk/lJDNPViIJlU/s1600/estan.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 284px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-nTh-KLoaIIY/Tuor8YZpYlI/AAAAAAAAAKk/lJDNPViIJlU/s320/estan.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686405795850838610" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><br /></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Desde el 14 de noviembre y hasta mediados de enero de 2012, podéis visitar (en la sala de exposiciones de la Universidad de Murcia en el campus de La Merced), la exposición de pinturas de David Serrano Leon.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">David, como muchos de los habituales de este blog sabéis, fue mi profesor de pintura en la UMU en el último año en el que yo estudié BBAA y para mí fue, aparte de un nuevo amigo con el que contar, una vía de salida a todas las dudas que tenía acerca de la pintura en general y de la mía en particular.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Para esta exposición he tenido el placer de prologar el catálogo y en este texto creo que acierto a señalar los aspectos más importantes de la pintura de David Serrano. Os dejo aquí un pequeño fragmento de lo escrito pero, palabras aparte, lo que os recomiendo de manera encarecida, es que vayáis a verla. Sólo allí, delante de los cuadros -algunos de ellos verdaderamente sorprendentes–, podréis corroborar lo que yo en palabras apenas intuyo y disfrutar de la pintura "en toda su realidad".</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"></span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">En las pinturas que en esta exposición se nos muestran, reconocemos la importancia que tienen para David los motivos que representa y cómo las imágenes de estos motivos, surgen del propio conflicto que se da en su construcción pictórica. Ahí radica la particularidad de David y de su pintura. Todo lo que aquí vemos, se ordena en base a esa (re)presentación de la realidad bajo el prisma de esas directrices que señalábamos al comienzo de este texto: sosiego y tiempo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Sosiego, como actitud serena de confianza a la hora de interrogarse acerca de la realidad que nos circunda. Cada una de las obras de David es una declaración particular de intenciones acerca de su condición humana, de sus sentimientos, de sus sueños… que se convierte en universal cuando aquellos que apreciamos sus trabajos nos identificamos en/con ellos puesto que –y en palabras de Kuspit– «un artista es ante todo un ser humano que con su arte nos permite penetrar en su experiencia personal más profunda […] lo cual va más allá de toda lectura formalista de la obra»[1].</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Y tiempo, el necesario del propio proceso pictórico, como identidad de una pintura que reivindica su condición táctil en un juego sensitivo ideal ya que el hombre «sólo puede encontrarse con aquellas realidades que poseen el relieve que les concede el tener dos vertientes: la sensible y la inteligible»[2]. David pone de manifiesto un tiempo-otro de la pintura en la que la realidad es construida mirada a mirada, pincelada a pincelada, mancha a mancha… desterrando la necesidad de inmediatez en detener el mundo ante nuestros ojos (como así hacen otros medios plásticos aparentemente más acordes con los tiempos que corren), puesto que David acepta que la pintura son muchos momentos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">[1] Entrevista a Donald Kuspit «Donald Kuspit o la reivindicación subyugadora de la pintura», citado en Guasch, Anna María. La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual. (2000-2007), CENDEAC, Murcia, 2007, 25.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">[2] López Quintás, Alfonso. La experiencia estética y su poder formativo, Universidad de Deusto, Bilbao, 2004, 72.</span></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-57609409490974187912011-11-03T08:32:00.000-07:002011-11-03T08:35:36.520-07:006 cajas de cartón<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XpEPRAB6Ws0/TrKyKKfge4I/AAAAAAAAAKY/zZCvDvDo-lk/s1600/6%2Bcajas.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-XpEPRAB6Ws0/TrKyKKfge4I/AAAAAAAAAKY/zZCvDvDo-lk/s320/6%2Bcajas.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5670790768497818498" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 254px; height: 320px; " /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Aquí dejo una foto del cuadro "6 cajas", con el que estuve trabajando este verano durante una semana en la Cátedra de Goya en Ávila con Antonio López, José María Mezquita y un montón más de jóvenes y buenos pintores (y pintoras).</span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">El estado en el que ha quedado apuntaba una muy buena dirección y, al final de taller, Caja de Ávila lo escogió para formar parte de su colección.</span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Espero que os guste.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-17871696664784696522011-10-28T08:40:00.001-07:002011-10-28T08:48:12.714-07:00¡Vaya! Matrícula de Honor<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:130%;" >Hoy me han dado una noticia que, ni mucho menos esperaba. Me han otorgado la Matricula de Honor por mi Tesis de Máster "La pintura de Antonio López: un realismo humanista" que, como bien sabéis, aspira a una lectura metafísica de la realidad desde la obra del pintor manchego al que tanto admiro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Mi director de Tesis (el catedrático de metafísica Alfonso García Marqués) me lo ha comunicado esta mañana y me ha hecho mucha ilusión. Sin duda, un "trozo" de esa Matrícula de Honor le corresponde a él.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Bueno. Pues eso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;">Saludos,</span></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-62312230332342214172011-06-30T12:47:00.000-07:002011-07-09T07:56:28.112-07:00Tesis de Máster<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Pues esta mañana, he expuesto mi Tesis de Máster como colofón al Máster de Filosofía en Pensamiento Contemporáneo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La tesis, titulada "La pintura de Antonio López García: un realismo humanista", ha sido calificada con la máxima nota lo cual, como os imaginaréis, me ha llenado de satisfacción. Pero lo que verdaderamente me ha emocionado (sí, emocionado) –y es lo que quiero resaltar en este post– han sido las intervenciones del tribunal.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El tribunal ha estado conformado por Alfonso García Marqués, catedrático de Metafísica, Lourdes Gordillo, profesora titular de Antropología, y el catedrático emérito de Dibujo Esteban Campuzano Moreno. Quiero destacar la rigurosidad con la que han leído mi trabajo y, sobre todo, la empatía que han establecido con él. En particular la profesora Gordillo (y la señalo pues ella era la más "ajena" a priori al tema de mi trabajo) ha tenido una intervención a la vez certera y llena de emotividad. He sentido cómo ha conectado profundamente con mi trabajo y ha sabido aportar, con su maravillosa capacidad intelectual, nuevos horizontes a lo que yo apenas intuyo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Tras ella, los profesores Campuzano y García Marqués han descargado sobre mí todo su saber y su afecto. Campuzano, con su profundo saber acerca de la pintura, del propio López García –de quien fue alumno–, y del afecto que sé que me tiene "simplemente" me ha dirigido ideas de ánimo y satisfacción por el trabajo que he hecho. En buena medida, él ha sido durante mis años de estudiante de BBAA, el canalizador de mis intereses e inquietudes pictóricas sin olvidar que él fue el que me llevó por primera vez a visitar a Antonio López García a su estudio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Por último el profesor Marqués. Creo que puedo decir, sin ninguna duda, que ha sido (y que he tenido) al mejor director al que puede aspirar un alumno. Su trabajo e implicación sólo es comparable a su cercanía y disponibilidad. No hace falta que diga nada acerca de su alta cualificación intelectual; eso ya lo dice su curriculum.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">De esta manera pongo fin a un largo tiempo de trabajo que reconozco que me ha costado mucho pero en el cual siempre he tenido la sensación de que hacía algo honesto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">No puedo dejar de mencionar a otro gigante del saber filosófico y teológico: Bernardo Pérez Andreo. Mucho de él hay en esta tesis.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Para finalizar quiero destacar que, como público asistente, tuve cerca a dos de las personas que más me importan en mi vida: Eva y Antonio. A la primera, porque sin ella no soy nada. Al segundo porque con él he sido todo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Os dejo un trocillo de la exposición de mi tesis que creo que resume parte de lo que he hecho:</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(34, 34, 34); line-height: 19px; font-family:Verdana, Geneva, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">"</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Existencia</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> y </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">representación</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, son los dos elementos que extraemos de la reflexión sobre la pintura de López y la mirada que éste ejerce sobre las cosas, y que nos sirven para situar a su pintura como novedad humanizadora de las cosas. De esta lectura humanista de la pintura de López se derivan cuestionamientos tanto de orden ontológico como de orden ético; qué son las cosas que tenemos ante nuestros ojos y cómo las tratamos (abordamos, representamos, en el hecho pictórico). No cabe duda que, en un momento filosófico y crítico como el actual –caracterizado por el crepúsculo de cualquier ontología– extraer una lectura de tipo metafísico a partir de la pintura de Antonio López es una tarea arriesgada. Arriesgada pero a la vez fascinante pues la pintura de López (frente a otras propuestas plásticas pero, sobre todo, frente a otras propuestas teóricas) nos sirve para establecer un puente que nos recuerda que, como seres humanos, formamos parte de un mundo que existe y que, paradójicamente, existe porque lo podemos reconocer perceptivamente como tal. Las imágenes de López nos invitan a dar pie a esa creencia de la realidad lo cual no deja de ser una trascendencia secularizada del mundo fenoménico."</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(34, 34, 34); line-height: 19px; font-family:Verdana, Geneva, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(34, 34, 34); line-height: 19px; font-family:Verdana, Geneva, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); line-height: normal; font-family:Georgia, serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Espero que os haya parecido interesante.</span></span></span></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-17442631069488128782011-03-18T11:53:00.000-07:002011-03-18T12:22:35.250-07:00Catálogo Bodegones: Antonio Mateos Prieto<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-jmMvNvray8E/TYOwCH5QUEI/AAAAAAAAAKM/agfGuWS9YsY/s1600/antonio_mateos_prieto.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 252px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-jmMvNvray8E/TYOwCH5QUEI/AAAAAAAAAKM/agfGuWS9YsY/s320/antonio_mateos_prieto.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585501513394966594" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Quisiera aprovechar el post de hoy para recomendaros, si tenéis algo de tiempo, que veáis la obra de mi amigo Antonio Mateos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Antonio ha editado en formato catálogo web una gran parte de su última obra, situada principalmente, bajo el denominador del género pictórico del bodegón.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Podría parecer, a priori, que hablar hoy de un género que tienes ya "más años que Matusalén" no es de relevancia, pero en el caso de la pintura de Antonio, enseguida apreciaremos que su trabajo no es una mirada nostálgica atrás sino, más bien, una actualización contemporánea de lo que entendemos por bodegón. Las cestas de mimbre, los productos de caza y las vajillas con pedrerías dejan paso al celofán de los envoltorios, a los platos blancos –que podrían ser de cualquier tienda de menaje– y a los productos adquiridos en su supermercado habitual.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Lo importante en Antonio, lo que yo "veo" en su obra, es su serenidad. A la hora de abordar la pintura, dispuesto ante el motivo, no hay lugar para la teatralidad. La cosa se muestra en si, tal y como es. Incluso, si no puede llegar a ser, ahí se queda. La relación de Antonio con sus lechugas, sus pescados o sus jamones es una relación ontológica. No está nada mal que alguien se detenga a pensar así ante lo que, la indiferencia postmoderna, sólo considera como objetos de consumo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Pues que lo disfrutéis.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a href="http://antoniomateosprieto.blogspot.com/2011/03/catalogo-digital-de-pintura-bodegones.html">http://antoniomateosprieto.blogspot.com/2011/03/catalogo-digital-de-pintura-bodegones.html</a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-63304661203783813642011-02-06T02:03:00.000-08:002011-02-06T02:08:57.664-08:00Ein Zeichen sind wir, deutungslos<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;mso-bidi- font-family:Verdana;color:#2A6565;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">«Ein Zeichen sind wir, deutungslos»</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;mso-bidi- font-family:Verdana;color:#2A6565;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><i>(somos un signo sin sentido)</i></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;mso-bidi- font-family:Verdana;color:#2A6565;"></span><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(42, 101, 101); font-family:Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">J.C.F. Hölderlin</span></span></p> <!--EndFragment-->Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-80534741570531031692010-12-04T00:29:00.000-08:002010-12-04T01:46:45.790-08:00Magic people<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TPn9dWY8fuI/AAAAAAAAAJk/3lher8vxDXk/s1600/4184624077_1a3eaf8f09.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 398px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TPn9dWY8fuI/AAAAAAAAAJk/3lher8vxDXk/s400/4184624077_1a3eaf8f09.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546743096751718114" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">D<span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">el 2 al 22 de diciembre, en el Espacio para el Arte-Universidad de Murcia (en el Paraninfo de La Merced) podéis ver la exposición de retratos de mi amigo Juanjo Martínez Cánovas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Juanjo, que me tiene mucho aprecio, me ha vuelto a pedir que le escriba el texto introductorio de catálogo cosa que he hecho muy gustoso. Lo adjunto aquí para que lo leáis a ver qué os parece y, sobre todo, para animaros a que vayáis a la sala a ver sus cuadros:</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><div><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b>No todo será cáscara.</b></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b> Retratos de Juanjo Martínez Cánovas</b>.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Honestamente creo, amigo Juanjo, que esta muestra es un riesgo. Tal y como estamos hoy, ya creciditos en la cosa de la dialéctica cuerpo-alma o, en términos de representación pictórica, de la siempre acechante contradicción entre la fachada o aspecto exterior y el interior de un ser humano, vas tú y nos ofreces una muestra de retratos.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hace ya bastante que la postmodernidad decidió dinamitar cualquier metafísica, teleología o razón de ser del hombre. En este tiempo de la disolución absoluta de cualquier orden categórico (con la excepción de los órdenes de consumo, claro), aspirar a sacar algo a la luz es toda una aventura pues todo es pura cáscara ya que «la característica fundamental de la sociedad capitalista hiperindustrial es precisamente la de que en ella no hay nada oculto, nada que sacar a la luz, nada que (a)traer a la superficie, pues la realidad se oculta precisamente porque </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">se muestra siempre a la vista</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">»</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftn1" name="_ftnref" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[1]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Esta </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">agnosia</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> (término que el filósofo alemán Gunther Anders rescató de la psiquiatría para referirse al hombre en su imposibilidad de experiencia) nos ha llevado a sustituir definitivamente al </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">sujeto </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">por un «</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ello</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> industrialmente formateado»</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftn2" name="_ftnref" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[2]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">: un estereotipo.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Al poco de iniciar los estudios de bellas artes, «me descubrieron» a un pintor mexicano que llamó mucho mi atención: Hermenegildo Bustos. Nacido en 1832, este «indio» (tal y como se refería a sí mismo y que parece ser que apenas estudió pintura durante seis meses con un pintor local) alcanzó en sus retratos unas sorprendentes cotas de expresividad plástica y de interés psicológico hacia sus modelos. El Nobel de literatura Octavio Paz, refiriéndose a su pintura diría «</span><span style="font-family:Georgia;color:#201308;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[...] todos esos retratos irradian –o mejor: transpiran– una poderosa carnalidad. El cuerpo se ha vuelto energía [...] Si se me pidiese definir con una sola palabra la impresión que me causan esos retratos, respondería sin vacilar: intensidad»</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftn3" name="_ftnref" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[3]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Cada uno de los retratos de Bustos, siempre parece nuevo a pesar de pintar siempre lo mismo: retratos. Su extraordinaria técnica y su preocupación por aprehender la auténtica e intransferible originalidad del rostro que delante de él posaba, sólo es comparable a la poca relevancia que ha tenido como pintor hasta no hace muchas décadas. En el reverso de sus cuadros escribía algunas indicaciones físicas de los retratados o pequeñas dedicatorias. Además siempre terminaba firmando «</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hermenegildo Bustos de aficionado pintó…». En un autorretrato escribió: «Hermenegildo Bustos, indio de este pueblo de Purísima del Rincón, nací el 13 de abril de 1832 y me retraté para ver si podía el 19 de junio de 1891». Me pregunto: para ver «si podía» qué.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Camino de la contemporaneidad pictórica me atrevería a afirmar que tanto el paisaje como el retrato han sido quizás los únicos que sobrevivieron dignamente al resquebrajamiento de los géneros artísticos que impusieron las vanguardias. El paisaje, como germen de la abstracción, y el retrato por convertirse en «modelo de referencia en el compromiso del arte moderno con la figura humana, respetado tanto por su ruptura como por su fidelidad»</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftn4" name="_ftnref" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[4]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. En el intersticio entre fidelidad y ruptura, se posiciona Juanjo Martínez Cánovas en su propuesta como retratista. En ese angosto espacio, Juanjo intenta ver «si puede».</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En él todo se da como obsesivo; ya lo descubrimos en sus trabajos en torno a la muerte en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nascentes morimur</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> y ahora vuelve a dar cuenta de ello en estos retratos. Obsesión que se concreta, por ejemplo, en la cantidad de veces que ha dirigido su mirada al personaje de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">María</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Puedo asegurar que la anciana modelo ha sido pintada y dibujada en numerosas ocasiones por nuestro artista. Casi de forma cartográfica (como vemos en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En un abrir…</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> y </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En un cerrar…</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), Juanjo recorre la fisicidad de la afable mujer convencido de que la preocupación plástica por una piel ya arrugada por toda una vida le conducirá a un «sí poder» en la tarea de remarcar la tensión entre el exterior y el interior del aspecto humano. Evidentemente el retrato contemporáneo tiene mucho de «instantánea», término como es sabido, tomado de la fotografía cuya aportación fue fundamental para descargar a la pintura del lastre que le suponía ser la única capaz de representar la realidad. El «disparo» de Juanjo no es, en ningún caso, un acto de añoranza de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">manieras</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> caducas de representación técnica o pictórica (que, por cierto, me consta que él domina a la perfección) ni expresa el anhelo por recuperar un ojo inocente perdido. Nuestro artista sabe que «mirar es siempre interpretar»</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftn5" name="_ftnref" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[5]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, y es interpretar indefectiblemente en el aquí y en el ahora. Ya no es posible situar al hombre como centro de nada (que no sea de sí mismo) ni tampoco podemos reducir su identidad a la representación de sus rasgos morfológicos. ¿Qué posibilidades le quedan entonces a los retratos de Martínez Cánovas? Para mí, la respuesta es clara: La pintura de Juanjo siempre se mueve bajo un marcado carácter simbólico, plurívoco y alegórico. Los protagonistas de sus cuadros son más que ellos mismos: </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Keko Buenavista</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">F. Morvedre</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> o </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Titine, </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">por citar algunos, son elementos configuradores de un simulacro de representación. Ya no habrá </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">aura</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> pero ¿porqué hemos de renunciar a la presencia del sentimiento?</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El ficticio pintor Basil Hallward, protagonista de la obra de Oscar Wilde </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El retrato de Dorian Grey</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, afirmaba que «cualquier retrato que se pinte con sentimiento es un retrato de artista, y no de su modelo».</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Estos retratos que hoy se muestran tienen mucho de Juanjo y no sólo porque él también forma (como sus modelos) parte del universo del </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">tattoo</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> (muy protagonista en esta muestra) sino porque, y en palabras de otro grande del retrato contemporáneo como es Lucian Freud y del que Juanjo también es admirador, «Everything is autobiographical, and everything is a portrait»</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftn6" name="_ftnref" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[6]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Juanjo Martínez Cánovas sigue confiado en que el retrato es fuente de interés inagotable y que es posible (a)traer a la superficie lo que se esconde bajo la piel de pintura que representa un cuerpo o una cara. Por tanto, no será todo cáscara.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Octubre de 2010</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Juan Ignacio de la Fuente Cevasco</span></p> <div style="mso-element:footnote-list"> <hr align="left" size="1" width="33%"> <div id="ftn"> <p class="MsoFootnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftnref" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[1]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Alba Rico, Santiago. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Capitalismo y nihilismo. Dialéctica del hambre y la mirada, </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Akal, Madrid, 2007, 181<o:p></o:p></span></p> </div> <div id="ftn"> <p class="MsoFootnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftnref" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[2]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Alba Rico, o.c., 183<o:p></o:p></span></p> </div> <div id="ftn"> <p class="MsoFootnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftnref" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[3]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span><span style="color: rgb(32, 19, 8); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Paz, Octavio, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los privilegios de la vista, Hermenegildo Bustos.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Televisa-Centro Cultural Arte Contemporáneo, México, 1990, 182</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></p> </div> <div id="ftn"> <p class="MsoFootnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftnref" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[4]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Warner, Malcom. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Retratos sobre el retrato</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso,</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> catálogo de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid, Madrid, 2007, 11.<o:p></o:p></span></p> </div> <div id="ftn"> <p class="MsoFootnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftnref" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[5]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Cruz Sánchez, Pedro A., </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Realismo en tiempos de irrealidad</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, Fundación Cajamurcia, Murcia, 2002, 141.<o:p></o:p></span></p> </div> <div style="mso-element:footnote" id="ftn"> <p class="MsoFootnoteText"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4657837133172388805#_ftnref" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">[6]</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> «Todo es biográfico, y todo es autorretrato». Citado en Feaver, William. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Lucien Freud: Life into Art,</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Tate Publishing, London, 2002, 27</span><o:p></o:p></p> </div> </div> <!--EndFragment--> </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-71311636057142614322010-10-17T07:40:00.000-07:002010-10-17T08:08:42.406-07:00Amigo predilecto<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TLsNjaSlXsI/AAAAAAAAAJU/Sb9rUNniVUI/s1600/portadas_-3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 281px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TLsNjaSlXsI/AAAAAAAAAJU/Sb9rUNniVUI/s400/portadas_-3.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529027869531266754" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TLsNI1rf6gI/AAAAAAAAAJM/I44sZPjfOMo/s1600/antonio_contra.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 291px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TLsNI1rf6gI/AAAAAAAAAJM/I44sZPjfOMo/s400/antonio_contra.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529027413027056130" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Podría parecer, a priori, que este post no tiene mucha cabida en un blog como éste pero sí.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Primero porque el blog es mío y aquí escribo lo que me da la gana (¡Total, para cuatro gatos que lo leen!) pero, y sobre todo, porque aquí escribo siempre lo que me sale del corazón.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Ayer nombraron hijo predilecto de la villa de Archena –un precioso pueblo de la orilla del maltrecho río Segura- a mi amigo Antonio López Baeza.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Antonio es sacerdote y poeta. Pero, y además de eso, es mi amigo. Si existen tres o cuatro personas sin las que yo no podría concebir mi existencia, él es una de ellas.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La solemne ceremonia estuvo muy bien; amenizada por un@s concertist@s de la escuela municipal de música que interpretaron con un gusto que se percibía en el ambiente. Las palabras del cronista oficial de la villa de Archena fueron realmente espectaculares; se notaba que las había escrito «con el corazón en un puño». Incluso hasta las palabras formales de otros jerifaltes y curias no pudieron sino arrodillarse ante la imponente presencia del homenajeado.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Ayer viví un momento de profunda inspiración creativa. Y no sólo porque el arte de la poesía, de la música y de la pintura salieron a escena en diversos momentos y de diversas formas sino porque era evidente que la vida se nos ha dado para «ser creativamente gastada» de una «forma particular».</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si no busco el poder,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">ningún poderoso podrá hacerme daño.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si no ambiciono riquezas,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">jamás me sentiré amenazado por la miseria.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si no corro tras los honores,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">convertiré toda humillación en humildad.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si no me comparo con nadie,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">seré feliz con lo bueno que hay en mí mismo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si no me dejo invadir por la prisa,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">encontraré tiempo para todo lo necesario.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si no soy esclavo de la eficacia,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">daré el fruto que los demás esperan de mí.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si no me enredo en la competitividad,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">entraré en comunión con lo bueno que hay en todo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si vivo a fondo el momento presente,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">seré dueño absoluto del pasado y del futuro.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si acepto el fracaso de mi vida,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">habré librado mi vida de toda frustración<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si vivo para el AMOR,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">el AMOR estará siempre vivo para mí.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Este poema, como habrás podido imaginar, es de Antonio y es Antonio. Hoy lo hago también un poco mío.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Un último detalle que ayer me resultó curioso. Delante de mí, el escenario en el que el homenajeado estaba. En otra silla, sentado junto a mí, nuestro hijo Pablo. Detrás, por el final del salón, <a href="http://www.bernardoperezandreo.blogspot.com/">Bernardo</a>. Cuando en ocasiones pienso en que no estoy muy «relacionado» con el mundo del artisteo me digo: Con gente como esta a mi alrededor, ¡Qué más puedo pedir!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">No te entretengo más. Si quieres saber algo más de Antonio, pincha en el enlace del lateral (el que llamo «Esperanza cristiana, Esperanza humana»). Si te interesa profundizar en la noticia, pincha <a href="http://localarchena.blogspot.com/2010/10/d-antonio-lopez-baeza-nombrado-hijo.html">aquí</a>.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 0.0001pt; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Saludos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 0.0001pt; ">PD: El diseño del último libro que Antonio ha editado lo he hecho yo. Espero que os guste.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 0.0001pt; "><br /></p> <!--EndFragment-->Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-3364147169366304692010-09-29T11:37:00.000-07:002010-09-29T11:46:15.434-07:00Nascentes morimur<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TKOJMz5UG_I/AAAAAAAAAJE/BZBcCo8QLKc/s1600/Asincronias_MUBAM-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 282px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TKOJMz5UG_I/AAAAAAAAAJE/BZBcCo8QLKc/s400/Asincronias_MUBAM-2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522408421268397042" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Nascentes morimur</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> es el título del proyecto-exposición que mi amigo Juanjo Martínez Cánovas va a inaugurar en el MUBAM dentro del proyecto Asincronías que el museo murciano lleva a cabo. Desde el jueves 30 de septiembre hasta enero de 2011 podremos contemplar allí su trabajo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Juanjo me ofreció colaborar con él escribiéndole un pequeño texto para el tarjetón publicitario de la expo. Lo adjunto aquí y valga como síntesis de lo que creo que veremos en las salas del MUBAM.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-37914754467571592632010-06-13T02:14:00.001-07:002010-06-13T11:16:20.750-07:00Se acabó el aspirador<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TBSiqjIukkI/AAAAAAAAAHg/DYUARAwA02c/s1600/aspirador_fin_blog.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 270px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TBSiqjIukkI/AAAAAAAAAHg/DYUARAwA02c/s400/aspirador_fin_blog.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482185498286789186" /></a><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><div style="text-align: justify;">Tras varios meses de trabajo, lo he dado por acabado.</div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Es cierto que siempre se puede profundizar más, mirar mejor, para continuar encontrando más matices en la valoración pero en la decisión personal de acabar el cuadro se imponen otras muchas razones.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En este caso me estaba encontrando un poco saturado... aunque creo que he tratado a este aparato con bastante cariño y le he "puesto" emoción suficiente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Por otro lado continúo con mi retahíla acerca de la cuestión de trabajo del natural y de las dificultades que plantea. Son esas mismas dificultades las que me convencen para seguir confiando en el trabajo de esta manera. El modelo estaba situado muy cerca de mí (o yo de él, como dicen los amigos que me visitan mientras trabajo) con lo que, en teoría, se produce una deformación del objeto pues el recorrido del ojo describe una curva sobre el plano del cuadro y, es esa curva la que luego "se estira" al llevarla a la superficie plana de lienzo. Según he ido midiendo, he notado más esa curvatura en el perfil del armario que asoma por un lado así como el rodapié de la pared. No sé si he sabido comprender bien qué estaba ocurriendo ahí...</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Bueno. Pues esto es hasta lo que he llegado; habrá que dejar de mirar un tiempo este cuadro para "limpiar" los ojos y poder acercarse a él con un poco de distancia. Por lo pronto, voy a comenzar enseguida unos trabajos que quiero llevar a la par (dos dibujos y otra pintura) y me gustaría rescatar una escultura que empecé de mi hijo mediano –cuando tenía 4 años– y que ahora, ya con 6, tendré que remodelar. El crecimiento de un niño no está al servicio de los tiempos de su papá. ;)</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Saludos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">PD: Adjunto un por de detalles. Sed condescendientes con mis fotos; sé que no son buenas. La fotografía y yo no nos entendemos bien.</span></div><div><br /></div><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 299px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TBSmcIE6xmI/AAAAAAAAAHo/YudiOvCO6mc/s400/detalle1blog.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482189648551396962" /><div><br /></div><div><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 299px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/TBSmpMNYs6I/AAAAAAAAAHw/-6VjTSlng2M/s400/detalle2blog.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482189872998953890" /></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-41277918480403334652010-03-18T03:05:00.000-07:002010-05-08T04:10:43.473-07:00Sigo trabajando<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color:#0000EE;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><br /></span></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/S6H9X4EpvuI/AAAAAAAAAHI/XIBpiMry99c/s1600-h/18marzo2010_y2_peque%C3%B1a.jpg"><span><span></span></span></a><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">A mis "pacientes" lectores les agradezco la deferencia que tienen de soportar un blog que se actualiza tan poco. La verdad es que, como no tengo nada que decir, ¿para qué voy a escribir?. Sin contar, además que el tiempo que exige la cosa internautica se lo tendría que robar a otras cosas (como por ejemplo el pintar) y no me apetece.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Lo que pongo aquí, es el estado de cómo va mi aspirador. Lento pero avanzando. Como no tengo prisa... </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">A medida que el aspirador avanza, cuando corrijo y vuelvo a pintar, me doy cuenta de lo poco que sé de la cuestión óptica; de cómo percibimos las cosas y cómo hacemos para trasladar al plano aquello que nuestra fisicidad percibe mediante una visión esférica (que es como vemos). Me surgen muchas cuestiones acerca del convencionalismo que supuso la perspectiva cónica y como ella ha ido configurando nuestra forma de ver y comprender lo que vemos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Otro problema que he identificado es el de la reproducción del color. Como bien saben los que me leen, yo he optado por trabajar exclusivamente del natural. A la hora de dibujar me apoyo en instrumentos (hilos que cuelgan del techo y otros que sujeto a unos palos, uso un ángulo milimetrado,...) que me sirven para cotejar lo que miro y mido. La cuestión se complica cuando hablamos del color. ¿En qué nos podemos apoyar para algo tan subjetivo como es la percepción cromática? No lo sé.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Pues eso. Que aquí sigo.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-15582518375827990042009-12-10T10:52:00.000-08:002010-02-04T01:49:03.891-08:00Ovejas Latxas y creación colectiva<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/SyFQRG0LD1I/AAAAAAAAAHA/e5ebF3w1_Tc/s1600-h/oveja_latxa_post.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 383px; height: 283px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/SyFQRG0LD1I/AAAAAAAAAHA/e5ebF3w1_Tc/s400/oveja_latxa_post.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413696481893486418" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Je, je ¡Vaya título de post!</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Adjunto aquí un <a href="http://ferrenavarro.es/ps1/?p=787">link</a> a la web de mi buen amigo el escultor Óscar FERRENAVARRO.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Óscar, por formación, buen gusto, funcionalidad y habilidad, está dedicándose al diseño y realización de diversos objetos tanto decorativos como funcionales principalmente dirigidos al amueblamiento de la vivienda. Un toque de exclusividad y diseño que no olvida para qué son las cosas y qué función deben tener. Si estás leyendo esto a lo mejor te viene bien ojear <a href="http://www.ferrenavarro.es/ps1">aquí</a> todas las cosas que hace...</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Con respecto a las mencionadas ovejas latxas, se trató de un encargo para decorar el stand de una empresa en una feria. El resultado fue muy satisfactorio para quienes nos las encargaron y, sobre todo, muy gozoso para nosotros dos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Al hilo de esto me planteaba el tema del trabajo en equipo a la hora de la creación artística. Se suele pensar que el artista es un ser egoísta y que vive y produce en su unicidad. De aquí se derivan muchos de los conceptos y valores que hoy atribuimos a la obra de arte. También es cierto que el arte contemporáneo ha hecho gala del trabajo colectivo como una de sus principales señas de identidad atendiendo a esa necesidad que parece que tiene por acabar o deconstruir con los roles tradicionales del arte, en este caso con la intención de "disolver" al artista-genio-creador-único...</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Esa disolución de la "impronta" del artista la podemos percibir de manera rápida en la obra de Gerhard Richter con sus variaciones de estilo (lo que se ha llegado a llamar el "estilo del no-estilo") así como en muchas de las propuestas plásticas firmadas por múltiples colectivos (Equipo Crónica, Equipo Realidad, Guerrilla Girls, El Perro,... a modo de ejemplo se me ocurren estos pocos y diferentes entre si).</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Pero la reflexión que yo me hago es la que nace de esa colectividad que no surge de la cuestión programática sino que emana de la propia necesidad que tenemos los creadores de "contar con los otros" y, sobre todo y en mi caso, de la necesidad afectiva. No son pocas las veces que el propio Óscar o Rubén Rubio no sólo "opinaron" sino que se pusieron "lápiz en mano" a medir, señalar o manchar partes de mi dibujo "Dos chapatas de Carrefour". Hoy mismo ha estado en mi estudio mi amigo y pintor David Serrano con quien hemos estado trazando rectas, colocando "líneas de visión" y modificando las medidas del aspirador con el que estoy trabajando... Cuando retome el color no me importará que alguien manche mi cuadro para indicarme "esa intensida mejor ahí o allá"... y finalmente el cuadro, cuando lo termine, lo "firmaré" yo, será "sólo mío" pero (y es lo que me pregunto) ¿le restará mérito todas esas colaboraciones o ayudas? ¿Desvela eso algún secreto alquimista o procedimental de aquello que estoy creando? De ningún modo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Hace dos años, en la beca de escultura a la que asistí en la Universidad de Verano de El Escorial, el escultor Julio López Hernández me mostró todo un documento audiovisual -que, lástima, no está editado por nadie siendo un material artístico de alto interés- acerca del trabajo que elaboró en conjunto con su hermano el también escultor Francisco López y el pintor Antonio López García para las esculturas monumentales de los Reyes de España para el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Todo un trabajo de "colectivo" pero sin ese envoltorio programático de la contemporaneidad que tan poco me gusta. A lo mejor es que ese gremialismo no es tan "moderno" como se cree; baste en recordar los talleres de los artistas renacentistas...</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Me siento mucho mejor trabajando ayudado y acompañado, no hay que nada que ocultar ni que significar de forma especial. Palabras paulinas como conclusión: «¿Qué tienes que no hayas recibido; y si lo has recibido, por qué presumes como si no lo hubieras recibido?» <i>(1 Cor 4, 7)</i></span></div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial, sans-serif;font-size:12px;"><h3 style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; display: table-cell; vertical-align: bottom; font-family: 'Trebuchet MS', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.9em; font-weight: 600; color: rgb(51, 51, 51); letter-spacing: -1px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><br /></h3></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-4602334263569751712009-10-18T03:31:00.001-07:002009-10-21T11:53:52.973-07:00Pintura y Realidad<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/Stru2rUi3ZI/AAAAAAAAAG4/7utM7xguo-s/s1600-h/pintura_y_realidad.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 206px; height: 318px; " src="http://1.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/Stru2rUi3ZI/AAAAAAAAAG4/7utM7xguo-s/s400/pintura_y_realidad.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393886126838832530" /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En estos días he terminado de leer "Pintura y Realidad" del filósofo Étienne Gilson y me ha parecido oportuno señalarlo en este post.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Este libro ha llegado a mí a través del profesor que me está dirigiendo la tesis de máster del máster en pensamiento contemporáneo que, a todas luces, pretendo terminar este curso para iniciar el doctorado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Su lectura, englobada dentro de los intereses tanto pictóricos como investigadores que me seducen, me ha resultado altamente satisfactoria y me ha sorprendido cómo Gilson se aproxima al binomio pintura-realidad desde la filosofía pero con un "rigor pictórico" fantástico. Lo que quiero decir es que durante toda su lectura tenemos la sensación (y la tranquilidad) de saber que, en todo momento se nos habla desde la pintura y para la pintura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Sus reflexiones acerca de la realidad como motivo pictórico y su imbricación con el Ser de las cosas me han parecido extremadamente actuales, a pesar de que el librito ya tiene más de 30 años. Incluso me ha sorprendido encontrar el dantoniano término "indiscernible" en sus páginas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">No pretendo, ni tengo capacidad en este momento, señalar las ideas básicas pero sí que puedo identificar en sus páginas una rigurosa ambición de no desterrar a la pintura de ese campo del conocimiento humano que es lo metafísico en su relación con el mundo y las cosas que nos rodean. Al fin y al cabo, a un pintor como yo, lo que le interesa es/son las cosas susceptibles de ser vistas y pintadas con la convicción de "que los pintores sirven a un propósito propio al cual no sirven las cosas y seres que constituyen el mundo de la naturaleza". En definitiva del Ser de las cosas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Comencé leyendo la primera edición en castellano (Aguilar, 1961) que saqué de la Biblioteca General de la UMU (a pesar de que el bibliotecario puso cara de extrañado cuando lo solicité pues parecía que ese libro no lo había pedido nunca nadie, ¡Qué cosas!) pero finalmente decidí comprarme la edición de la Universidad de Navarra (EUNSA, 2000) pues, como dice mi profesor "los libros no se gastan" y, con toda probabilidad lo vuelva a leer. Lo recomiendo.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-79706046661683433372009-08-31T09:18:00.000-07:002010-05-08T04:11:28.478-07:00Aspirador Vorwerk<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color:#0000EE;"><span class="Apple-style-span" style=""><br /></span></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Adjunto aquí algunas imágenes de la pintura en la que estoy trabajando estos meses (con las limitaciones propias que surgen de haberme "convertido recientemente en familia numerosa"). El motivo es el aspirador que usamos en casa; un aspirador de la marca Vorwerk que nos acompaña en nuestros quehaceres de limpieza. Como si de Beppo Barrendero se tratase voy a intentar encontrar si hay algo importante en este electrodoméstico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">No soy el primero que centra su mirada en tales artefactos, pues enseguida podríamos citar las </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">New Hoover Convertibles</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> de Jeff Koons, artista referente del </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">kitsch</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> en el arte contemporáneo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Aunque mi mirada no va por ahí, será interesante ver a dónde puedo llegar y qué diferirá de las del artista estadounidense.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-33077403201858410772009-07-22T11:46:00.000-07:002009-07-22T11:49:08.571-07:00Me voy a Ávila<p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pues sí. A Ávila. En concreto a participar en la Cátedra de Goya en los talleres de pintura de Antonio López García.</span></span></p> <p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">No es la primera vez que asisto a un taller de este tipo con Antonio López (uno de mis referentes artísticos vertebrales) y, a pesar de ello, me encuentro con cierto nerviosismo.</span></span></p> <p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Participar en un taller como éste tiene un factor que lo diferencia de otros tipos de enseñanzas regladas: tanto el alumno como el maestro "se eligen" mutuamente. Es decir, yo escojo que quiero pintar junto al artista de Tomelloso y él decide que poseo el suficiente interés como para dedicarme algo de su tiempo.</span></span></p> <p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Esto que en principio puede parecer de un formalismo excesivo, se viene abajo cuando, ya en el taller trabajando, nos damos cuenta de que todos los que estamos allí lo que hacemos es compartir unas mismas inquietudes ante la pintura en particular y el arte en general. Todos con la diferencia de que unos llevan más de 50 años dedicados a esto y otros están empezando. Esta relación de igual a igual podría ser quizás de lo más destacado en un taller de este tipo. Aquí no habrá lecciones magistrales, objetivos que cubrir en un tiempo determinado, habilidades que demostrar... Pintamos, y en esa búsqueda que supone la pintura del natural, van surgiendo ideas y dudas sobre las que hablar. Y todo esto junto a una de las figuras más importantes de la pintura internacional (por mucho que les pese a los agoreros postmodernos de «el fin de la pintura»)</span></span></p> <p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">«Mirar más y pintar menos» sería el lema insignia con el que yo acudo a estos talleres.</span></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Seguiré pintando, pensando e informando.</span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-89513485923821840122009-06-28T05:45:00.001-07:002009-06-28T08:34:16.983-07:00Memento mori - Juanjo Martínez Cánovas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/SkdooMo85dI/AAAAAAAAADw/Nc5Ldi81AW8/s1600-h/memento+mori+II+copia_baja.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 397px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/SkdooMo85dI/AAAAAAAAADw/Nc5Ldi81AW8/s400/memento+mori+II+copia_baja.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352361721950168530" /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(16, 2, 24); font-style: italic;"><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Memento mori</span> es el título del trabajo que mi amigo y compañero de estudios Juanjo Martínez Cánovas tendrá expuesto hasta finales de agosto en el LAB (www.laboratoriodeartejoven.com).</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El trabajo pictórico de Juanjo se centra en la muestra del imaginario de la duda que ejerce sobre él la finitud de la vida humana.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Mi hermano, teólogo y filósofo, Bernardo Pérez nos dice: "Existir para la muerte significa para el hombre tener la obligación de madurar. Asumir la propia muerte lleva a un proceso lento y laborioso de maduración por el que el ser humano descubre quién realmente es." (http://bernardoperezandreo.blogspot.com/2009/05/pensar-la-muerte.html).</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El trabajo de Juanjo cobra sentido en esta maduración, en este descubrimiento de quiénes somos.</span></p></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657837133172388805.post-59585863997778002862009-06-28T05:41:00.000-07:002009-06-28T08:33:25.225-07:00Dos chapatas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/SkdlgteDCNI/AAAAAAAAADY/cqDZZlJJVok/s1600-h/dos_chapatas_fin_peque%C3%B1o.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_xTYjosgmU-Q/SkdlgteDCNI/AAAAAAAAADY/cqDZZlJJVok/s400/dos_chapatas_fin_peque%C3%B1o.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352358294788966610" /></a><br /><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tras unos meses de trabajo, he dado por acabado este dibujo del que me siento bastante satisfecho: Dos chapatas del Carrefour.<br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218; min-height: 15.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Intentando ser fiel a mi propuesta en favor de un realismo más observacional que representacional, he trabajado con el modelo real siempre delante renunciando a la comodidad que puede aportar el disponer de una fotografía del modelo y aceptando por ello todo aquello que se escapa a mi capacidad tanto visual como técnica.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218; min-height: 15.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La fotografía, que junto al cine es la gran responsable de la configuración del "ojo moderno" -es decir, de la mirada que hoy poseemos-, se ha convertido en un elemento primordial para muchos de los artistas plásticos dedicados a la pintura en la contemporaneidad. De hecho, la hibridación entre pintura y fotografía ha sido el coito que ha permitido a tan tradicional género artístico nacer una y otra vez tras cada una de sus anunciadas defunciones. Al respecto recomiendo (si es que me puedo permitir ese atrevimiento) leer "Impurezas: el híbrido pintura-fotografía" de Pedro A. Cruz Sánchez y Miguel Ángel Hernández-Navarro (Murcia Cultural, S.A., Murcia, 2004) para un primer acercamiento (riguroso, ordenado y comprensible) a la cuestión.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218; min-height: 15.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En el caso de aquellos que nos empeñamos en seguir trabajando y buscando en el conflicto que surge del intento de aprehender la realidad en un mundo absolutamente virtual y, además, lo queremos hacer aceptando el “peligro de la frontalidad” que impone la pintura denominada -con mayor o menor acierto- de caballete frente a otras propuestas pictóricas que, sin dejar de ser frontales contemplan el espacio que las rodea como campo de su intervención (se me ocurre, por ejemplo, el wall-painting), hacer uso de la fotografía como sustituto del modelo original no haría más que alejarnos del fragmento de realidad que, empresa baldía, pretendemos enmarcar. Roland Barthes se refiere al hueco que hace el espectáculo como aquella “operación maníaca sin la cual” lo real se hace “inaccesible a la palabra”. En esta línea, considero que enmarcar (pintar) lo ya enmarcado (la fotografía como fragmento de una realidad) no es la tarea del pintor realista quien, de por sí y de manera inexorable, posee ya una mirada configurada por el encuadre fotográfico al que me he referido al inicio del post.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Seguiré pensando en esto.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218; min-height: 15.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 20.0px; font: 13.0px Georgia; color: #100218"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">PD: trabajar en compañía es mucho mejor. Gracias a FERRENAVARRO y a Rubén Rubio.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com1